Este artículo propone el musical Mamma Mia! (1999) como un caso representativo en el cual se pone en marcha un proceso de construcción y negociación de identidades femeninas que resulta paradigmático para el teatro musical contemporáneo. Concebida y desarrollada por un equipo creativo liderado por mujeres, la obra articula sus ejes narrativos en torno a la autonomía femenina, la sororidad y la búsqueda de identidad de los personajes. Por medio del análisis de mujeres, concretados en los papeles de Donna, Tanya, Rosie y Sophie, se observará cómo el musical combina estereotipos femeninos tradicionales con otros rasgos subversivos que acentúan la independencia, el deseo o la amistad entre ellas. Como elemento distintivo de este musical, las canciones de ABBA funcionan como un mecanismo central y definitorio. Dentro de la trama estas canciones adquieren nuevos significados que se alejan de su contexto de creación originario y que pueden resultar paradójicos, ya que reproducen la idea del amor romántico pero al mismo tiempo encarnan la reivindicación feminista. Un análisis desde una perspectiva posfeminista muestra las tensiones entre un aparente empoderamiento basado en la visibilidad y el consumo, y la persistencia de modelos patriarcales y heteronormativos. En el apartado final del artículo, se hace referencia al estreno en Madrid de Mamma Mia! en 2004 con Nina como protagonista, en una adaptación destacada por traducir y adecuar al español las canciones de ABBA. A pesar de transmitir un mensaje de empoderamiento femenino y de contribuir a la visibilización de personajes femeninos más autónomos en la escena musical española, Mamma Mia! se inscribe en una industria marcada por evidentes desigualdades de género. En este sentido, constituye a la vez un ejemplo de feminismo popular y un producto cultural propio de la lógica neoliberal del entretenimiento global.
Este artículo propone el musical Mamma Mia! (1999) como un caso representativo en el cual se pone en marcha un proceso de construcción y negociación de identidades femeninas que resulta paradigmático para el teatro musical contemporáneo. Concebida y desarrollada por un equipo creativo liderado por mujeres, la obra articula sus ejes narrativos en torno a la autonomía femenina, la sororidad y la búsqueda de identidad de los personajes. Por medio del análisis de mujeres, concretados en los papeles de Donna, Tanya, Rosie y Sophie, se observará cómo el musical combina estereotipos femeninos tradicionales con otros rasgos subversivos que acentúan la independencia, el deseo o la amistad entre ellas. Como elemento distintivo de este musical, las canciones de ABBA funcionan como un mecanismo central y definitorio. Dentro de la trama estas canciones adquieren nuevos significados que se alejan de su contexto de creación originario y que pueden resultar paradójicos, ya que reproducen la idea del amor romántico pero al mismo tiempo encarnan la reivindicación feminista. Un análisis desde una perspectiva posfeminista muestra las tensiones entre un aparente empoderamiento basado en la visibilidad y el consumo, y la persistencia de modelos patriarcales y heteronormativos. En el apartado final del artículo, se hace referencia al estreno en Madrid de Mamma Mia! en 2004 con Nina como protagonista, en una adaptación destacada por traducir y adecuar al español las canciones de ABBA. A pesar de transmitir un mensaje de empoderamiento femenino y de contribuir a la visibilización de personajes femeninos más autónomos en la escena musical española, Mamma Mia! se inscribe en una industria marcada por evidentes desigualdades de género. En este sentido, constituye a la vez un ejemplo de feminismo popular y un producto cultural propio de la lógica neoliberal del entretenimiento global. Read More
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