Más allá del camp: camp cañí, lo queer y nuevos discursos de masculinidad en Samantha Hudson y C. Tangana

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Las últimas olas del feminismo y la teoría queer han expuesto la condición performativa y el carácter construido de las identidades de género. Ello ha traído consigo, además del conflicto y el debate dentro del feminismo y la comunidad LGTBIQ+, el surgimiento de nuevas formas de masculinidad, que se pueden considerar más inclusivas o, por el contrario, estrategias de regeneración del patriarcado. Las músicas populares urbanas suponen un espacio decisivo e influyente para la construcción y representación de estas masculinidades. Una de las tácticas más comunes de estas nuevas masculinidades es el «préstamo estratégico» de ciertos elementos del camp. El camp y su capacidad de resignificación han tenido una importante trayectoria en la cultura popular española como estrategia para confrontar el casticismo y el nacionalcatolicismo del franquismo. A esta adaptación del camp al contexto particular español, García la denomina camp cañí. En este trabajo, se examinarán las propuestas de Samantha Hudson y C. Tangana: ambas utilizan, total o parcialmente, el camp cañí para erigir un discurso no normativo en términos de género. La metodología utilizada es cualitativa e interdisciplinar, y combina los estudios de género y culturales con la musicología aplicada a las músicas populares urbanas. Se analizará, en primer lugar, cómo el camp cañí, en conjunción con el kitsch, sirve a Samantha Hudson en su proposición de un discurso queer y antifranquista en «Por España» (2021). En segundo lugar, se estudiará cómo en «Demasiadas mujeres» (2021), C. Tangana emplea el «préstamo estratégico» de ciertos elementos del camp cañí para articular una masculinidad en la que se hibridan aspectos de la masculinidad hegemónica con otros que la desafían.

​Las últimas olas del feminismo y la teoría queer han expuesto la condición performativa y el carácter construido de las identidades de género. Ello ha traído consigo, además del conflicto y el debate dentro del feminismo y la comunidad LGTBIQ+, el surgimiento de nuevas formas de masculinidad, que se pueden considerar más inclusivas o, por el contrario, estrategias de regeneración del patriarcado. Las músicas populares urbanas suponen un espacio decisivo e influyente para la construcción y representación de estas masculinidades. Una de las tácticas más comunes de estas nuevas masculinidades es el «préstamo estratégico» de ciertos elementos del camp. El camp y su capacidad de resignificación han tenido una importante trayectoria en la cultura popular española como estrategia para confrontar el casticismo y el nacionalcatolicismo del franquismo. A esta adaptación del camp al contexto particular español, García la denomina camp cañí. En este trabajo, se examinarán las propuestas de Samantha Hudson y C. Tangana: ambas utilizan, total o parcialmente, el camp cañí para erigir un discurso no normativo en términos de género. La metodología utilizada es cualitativa e interdisciplinar, y combina los estudios de género y culturales con la musicología aplicada a las músicas populares urbanas. Se analizará, en primer lugar, cómo el camp cañí, en conjunción con el kitsch, sirve a Samantha Hudson en su proposición de un discurso queer y antifranquista en «Por España» (2021). En segundo lugar, se estudiará cómo en «Demasiadas mujeres» (2021), C. Tangana emplea el «préstamo estratégico» de ciertos elementos del camp cañí para articular una masculinidad en la que se hibridan aspectos de la masculinidad hegemónica con otros que la desafían. Read More