La música constituye un poderoso medio de expresión, no solo de emociones, sino también de problemáticas sociales y políticas, lo que la convierte en un espacio privilegiado para la comunicación de ideas y la creación de vínculos entre los individuos. Como toda forma de expresión artística, la música ha sido configurada por ideologías y discursos dominantes que desempeñan un papel crucial en la determinación del reconocimiento público y la legitimidad social. En este contexto, las mujeres han tenido que luchar por ocupar un lugar dentro de la industria y por construir una voz propia desde la cual narrar sus experiencias y perspectivas. A lo largo de distintos géneros y periodos históricos, es posible rastrear las obras de artistas femeninas que expresan las tensiones y luchas particulares que enfrentan las mujeres bajo sistemas patriarcales en diversos contextos culturales. Este trabajo se centra en tres cantautoras contemporáneas—Florence Welch (Florence and The Machine), Milck y Valerie Broussard—cuyas producciones desafían las nociones patriarcales de la identidad femenina mediante la creación de figuras transgresoras que obtienen poder a partir de la subversión, la monstruosidad y la ambigüedad. Estas figuras resisten las expectativas convencionales de la feminidad y desestabilizan los límites que la definen. Desde los enfoques teóricos de los estudios de género y los estudios culturales, este artículo analiza seis canciones de estas artistas para examinar cómo la representación de figuras femeninas subversivas en la música posibilita una lectura contrahegemónica de la feminidad. Al reconfigurar la identidad a través de la performance musical, estas obras revelan los mecanismos mediante los cuales las estructuras patriarcales buscan regular las acciones, pensamientos y experiencias de las mujeres. En última instancia, se argumenta que las cantautoras contemporáneas utilizan la creación musical como una forma de recuperar la subjetividad y la agencia, proponiendo maneras alternativas y plurales de habitar la feminidad más allá de las normas restrictivas impuestas por el discurso patriarcal.
La música constituye un poderoso medio de expresión, no solo de emociones, sino también de problemáticas sociales y políticas, lo que la convierte en un espacio privilegiado para la comunicación de ideas y la creación de vínculos entre los individuos. Como toda forma de expresión artística, la música ha sido configurada por ideologías y discursos dominantes que desempeñan un papel crucial en la determinación del reconocimiento público y la legitimidad social. En este contexto, las mujeres han tenido que luchar por ocupar un lugar dentro de la industria y por construir una voz propia desde la cual narrar sus experiencias y perspectivas. A lo largo de distintos géneros y periodos históricos, es posible rastrear las obras de artistas femeninas que expresan las tensiones y luchas particulares que enfrentan las mujeres bajo sistemas patriarcales en diversos contextos culturales. Este trabajo se centra en tres cantautoras contemporáneas—Florence Welch (Florence and The Machine), Milck y Valerie Broussard—cuyas producciones desafían las nociones patriarcales de la identidad femenina mediante la creación de figuras transgresoras que obtienen poder a partir de la subversión, la monstruosidad y la ambigüedad. Estas figuras resisten las expectativas convencionales de la feminidad y desestabilizan los límites que la definen. Desde los enfoques teóricos de los estudios de género y los estudios culturales, este artículo analiza seis canciones de estas artistas para examinar cómo la representación de figuras femeninas subversivas en la música posibilita una lectura contrahegemónica de la feminidad. Al reconfigurar la identidad a través de la performance musical, estas obras revelan los mecanismos mediante los cuales las estructuras patriarcales buscan regular las acciones, pensamientos y experiencias de las mujeres. En última instancia, se argumenta que las cantautoras contemporáneas utilizan la creación musical como una forma de recuperar la subjetividad y la agencia, proponiendo maneras alternativas y plurales de habitar la feminidad más allá de las normas restrictivas impuestas por el discurso patriarcal. Read More
Related posts:
La importancia de la genealogía feminista y la recuperación de las pensadoras/filósofas/autoras mujeres
La vida de una trainwreck: cómo Taylor Swift reclama la narrativa de la «mujer mala» desde reputation (2017)
Figuras femeninas a través de la obra de Luigi Dardano: propuestas para el aula de italiano.
La socialización de género en las mujeres rurales: un análisis temporal a través de diversos casos de las habitantes de la Sierra de Gredos de la Comunidad Autónoma de Castilla y León
El acceso de las mujeres a la práctica del fútbol en España
Decisiones empoderadoras: El papel de la educación de las mujeres en la salida de matrimonios insatisfactorios