Este trabajo explora la relación entre el arte y la arquitectura en el siglo XXI, analizando cómo las narrativas históricas, los movimientos artísticos y las tendencias arquitectónicas se entrecruzan en la práctica contemporánea. Se examinan de manera crítica los marcos teóricos y las metodologías visuales empleadas para cartografiar la evolución de estas disciplinas, destacando la relevancia de los diagramas genealógicos de figuras clave como Charles Jencks y Alejandro Zaera-Polo. A través del estudio comparativo de tres pares de casos: Olafur Eliasson y SelgasCano, Ryoji Ikeda y Barozzi Veiga, y David Hockney y OFFICE; la investigación indaga en las paralelismos conceptuales, formales y perceptivos entre obras artísticas y proyectos arquitectónicos seleccionados. El estudio aborda las dimensiones estéticas, tecnológicas y sociopolíticas de sus producciones, destacando conceptos clave como la «Brújula política de la arquitectura global» de Zaera-Polo y el «árbol evolutivo» de Jencks.
Cada caso analiza la obra de un artista desde una perspectiva arquitectónica y la de un arquitecto desde un enfoque artístico, subrayando las influencias interdisciplinarias que cuestionan los límites tradicionales. La investigación enfatiza cómo los creadores contemporáneos navegan en paradigmas poscapitalistas, abordando temas de sostenibilidad, experimentación digital y compromiso social, al tiempo que revisitan narrativas históricas. Finalmente, la tesis sostiene que el arte y la arquitectura contemporáneos no pueden comprenderse mediante genealogías lineales, sino como ecosistemas dinámicos que entrelazan marcos políticos, culturales y epistemológicos, reflejando la complejidad de las prácticas creativas actuales.
Este trabajo explora la relación entre el arte y la arquitectura en el siglo XXI, analizando cómo las narrativas históricas, los movimientos artísticos y las tendencias arquitectónicas se entrecruzan en la práctica contemporánea. Se examinan de manera crítica los marcos teóricos y las metodologías visuales empleadas para cartografiar la evolución de estas disciplinas, destacando la relevancia de los diagramas genealógicos de figuras clave como Charles Jencks y Alejandro Zaera-Polo. A través del estudio comparativo de tres pares de casos: Olafur Eliasson y SelgasCano, Ryoji Ikeda y Barozzi Veiga, y David Hockney y OFFICE; la investigación indaga en las paralelismos conceptuales, formales y perceptivos entre obras artísticas y proyectos arquitectónicos seleccionados. El estudio aborda las dimensiones estéticas, tecnológicas y sociopolíticas de sus producciones, destacando conceptos clave como la «Brújula política de la arquitectura global» de Zaera-Polo y el «árbol evolutivo» de Jencks.
Cada caso analiza la obra de un artista desde una perspectiva arquitectónica y la de un arquitecto desde un enfoque artístico, subrayando las influencias interdisciplinarias que cuestionan los límites tradicionales. La investigación enfatiza cómo los creadores contemporáneos navegan en paradigmas poscapitalistas, abordando temas de sostenibilidad, experimentación digital y compromiso social, al tiempo que revisitan narrativas históricas. Finalmente, la tesis sostiene que el arte y la arquitectura contemporáneos no pueden comprenderse mediante genealogías lineales, sino como ecosistemas dinámicos que entrelazan marcos políticos, culturales y epistemológicos, reflejando la complejidad de las prácticas creativas actuales. Read More
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