El proyecto se implanta en el Sacromonte como una arquitectura profundamente ligada al territorio, a su topografía y a la cultura flamenca que históricamente lo ha habitado. A partir de una investigación sensible del lugar sus cuevas, desniveles y recorridos el proyecto nace del gesto del baile flamenco, interpretado como generador formal y espacial. El movimiento del cuerpo, el compás y el rastro del cante se traducen en trazas, secciones y volúmenes que funden coreografía y topografía en un dibujo matriz. La arquitectura se concibe como una acción superpuesta sobre la ladera: excava, se pliega y se deja cubrir, generando espacios que oscilan entre lo monumental y lo íntimo. Las cubiertas y vacíos regulan luz, sombra, sonido y ventilación, permitiendo que el flamenco vuelva a ocurrir como práctica viva. La coherencia técnica se integra de manera no explícita en la forma: estructura, construcción e instalaciones se desarrollan como una extensión del terreno, apoyándose en procesos de karstificación, geotermia y sistemas de elementos finitos. El resultado es un paisaje coreográfico donde arquitectura, cuerpo y lugar convergen en una experiencia habitable, que será explicada a través de los 12 tiempos (traducidos en paneles) y 6 pasos (traducidos en discurso) del palo tradicional flamenco: Por Soleá
El proyecto se implanta en el Sacromonte como una arquitectura profundamente ligada al territorio, a su topografía y a la cultura flamenca que históricamente lo ha habitado. A partir de una investigación sensible del lugar sus cuevas, desniveles y recorridos el proyecto nace del gesto del baile flamenco, interpretado como generador formal y espacial. El movimiento del cuerpo, el compás y el rastro del cante se traducen en trazas, secciones y volúmenes que funden coreografía y topografía en un dibujo matriz. La arquitectura se concibe como una acción superpuesta sobre la ladera: excava, se pliega y se deja cubrir, generando espacios que oscilan entre lo monumental y lo íntimo. Las cubiertas y vacíos regulan luz, sombra, sonido y ventilación, permitiendo que el flamenco vuelva a ocurrir como práctica viva. La coherencia técnica se integra de manera no explícita en la forma: estructura, construcción e instalaciones se desarrollan como una extensión del terreno, apoyándose en procesos de karstificación, geotermia y sistemas de elementos finitos. El resultado es un paisaje coreográfico donde arquitectura, cuerpo y lugar convergen en una experiencia habitable, que será explicada a través de los 12 tiempos (traducidos en paneles) y 6 pasos (traducidos en discurso) del palo tradicional flamenco: Por Soleá Read More
Related posts:
Espacios del Flamenco y su arquitectura: Las cuevas del Sacromonte
El paisaje: lugar y memoria en los pueblos de colonización
Aulario en el campus de la Universidad de Vigo
El paisaje como materia del proyecto de arquitectura
Hilo de vida: Ruina, sericultura y comunidad
Cuerpo en movimiento: cartografiar danza para coreografiar espacios