Esta investigación explora la relación entre el textil, el espacio sagrado y la arquitectura efímera a través del estudio de los templos temporales Vaghri, construidos con los textiles mata-ni-pachedi y mata-no-chandarvo. Se aborda la historia y la técnica detrás de estos tejidos rituales, su papel como elementos arquitectónicos activos y su capacidad para definir, proteger y transformar los espacios cotidianos en templos efímeros y sagrados. El estudio parte del contexto histórico y social de la comunidad Vaghri, una tribu nómada marginada del estado de Gujarat, India, cuya exclusión de los templos tradicionales los llevó a desarrollar espacios de culto portátiles, permitiéndoles mantener sus prácticas devocionales. A través de un enfoque etnográfico, basado en entrevistas con artesanos Chitara, observación directa de rituales y el análisis espacial de casos de estudio durante el festival de Navratri, la investigación revela cómo estos templos textiles son capaces de articular lo ritual, lo comunitario y lo arquitectónico. El análisis también establece paralelismos con la arquitectura tradicional hindú, identificando puntos de encuentro en la organización espacial, la jerarquía simbólica y la circulación ritual. Además, se examina la técnica artesanal detrás de los textiles, desde el proceso de hilado y teñido del khadi hasta la representación iconográfica de las diosas en cada panel narrativo. En última instancia, este estudio reflexiona sobre la relevancia contemporánea de la arquitectura textil y efímera, no solo como un legado cultural, sino como una respuesta resiliente y adaptable a contextos de precariedad y exclusión.
This research explores the relationship between textile, sacred space, and ephemeral architecture through the study of Vaghri temporary temples, constructed with the ritual textiles mata-ni-pachedi and mata-no-chandarvo. It delves into the history and techniques behind these sacred fabrics, their role as active architectural elements, and their capacity to define, protect, and transform ordinary spaces into ephemeral sacred temples. The study begins with the historical and social context of the Vaghri community, a marginalized nomadic tribe from the state of Gujarat, India, whose exclusion from traditional temples led them to develop portable spaces of worship, allowing them to maintain their devotional practices. Through an ethnographic approach, including interviews with Chitara artisans, direct observation of rituals, and spatial analysis of case studies during the Navratri festival, the research reveals how these textile temples are capable of articulating the ritual, the communal, and the architectural.
The analysis also establishes parallels with traditional Hindu architecture, identifying commonalities in spatial organization, symbolic hierarchy, and ritual circulation. Furthermore, the research examines the artisanal techniques behind these textiles, from the spinning and dyeing processes of khadi to the iconographic representation of goddesses on each narrative panel. Ultimately, this study reflects on the contemporary relevance of textile and ephemeral architecture, not only as a cultural legacy but also as a resilient and adaptable response to contexts of precarity and exclusion.
Esta investigación explora la relación entre el textil, el espacio sagrado y la arquitectura efímera a través del estudio de los templos temporales Vaghri, construidos con los textiles mata-ni-pachedi y mata-no-chandarvo. Se aborda la historia y la técnica detrás de estos tejidos rituales, su papel como elementos arquitectónicos activos y su capacidad para definir, proteger y transformar los espacios cotidianos en templos efímeros y sagrados. El estudio parte del contexto histórico y social de la comunidad Vaghri, una tribu nómada marginada del estado de Gujarat, India, cuya exclusión de los templos tradicionales los llevó a desarrollar espacios de culto portátiles, permitiéndoles mantener sus prácticas devocionales. A través de un enfoque etnográfico, basado en entrevistas con artesanos Chitara, observación directa de rituales y el análisis espacial de casos de estudio durante el festival de Navratri, la investigación revela cómo estos templos textiles son capaces de articular lo ritual, lo comunitario y lo arquitectónico. El análisis también establece paralelismos con la arquitectura tradicional hindú, identificando puntos de encuentro en la organización espacial, la jerarquía simbólica y la circulación ritual. Además, se examina la técnica artesanal detrás de los textiles, desde el proceso de hilado y teñido del khadi hasta la representación iconográfica de las diosas en cada panel narrativo. En última instancia, este estudio reflexiona sobre la relevancia contemporánea de la arquitectura textil y efímera, no solo como un legado cultural, sino como una respuesta resiliente y adaptable a contextos de precariedad y exclusión.
This research explores the relationship between textile, sacred space, and ephemeral architecture through the study of Vaghri temporary temples, constructed with the ritual textiles mata-ni-pachedi and mata-no-chandarvo. It delves into the history and techniques behind these sacred fabrics, their role as active architectural elements, and their capacity to define, protect, and transform ordinary spaces into ephemeral sacred temples. The study begins with the historical and social context of the Vaghri community, a marginalized nomadic tribe from the state of Gujarat, India, whose exclusion from traditional temples led them to develop portable spaces of worship, allowing them to maintain their devotional practices. Through an ethnographic approach, including interviews with Chitara artisans, direct observation of rituals, and spatial analysis of case studies during the Navratri festival, the research reveals how these textile temples are capable of articulating the ritual, the communal, and the architectural.
The analysis also establishes parallels with traditional Hindu architecture, identifying commonalities in spatial organization, symbolic hierarchy, and ritual circulation. Furthermore, the research examines the artisanal techniques behind these textiles, from the spinning and dyeing processes of khadi to the iconographic representation of goddesses on each narrative panel. Ultimately, this study reflects on the contemporary relevance of textile and ephemeral architecture, not only as a cultural legacy but also as a resilient and adaptable response to contexts of precarity and exclusion. Read More
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