Este Trabajo de Fin de Grado propone una lectura fragmentaria pero profundamente significativa de la obra del arquitecto italiano Carlo Scarpa, a partir del análisis detallado de tres elementos fundamentales que estructuran su lenguaje arquitectónico: el agua, las plataformas y los huecos geométricos. Lejos de entenderse como simples componentes constructivos, estos elementos se abordan como dispositivos espaciales, poéticos y simbólicos, capaces de construir recorrido, atmósfera y sentido.
A través de un enfoque tipológico y fenomenológico, el estudio se articula en torno a una selección de obras clave como la Fondazione Querini Stampalia, la Tumba Brion, el Museo Castelvecchio o el Negozio Olivetti. En cada una de ellas se examina cómo Scarpa transforma lo cotidiano en arquitectura extraordinaria, trabajando el detalle con precisión artesanal y materializando una concepción del espacio profundamente sensible.
La investigación evidencia cómo estos elementos, tratados con rigor formal y carga simbólica, permiten entender a Scarpa no solo como un maestro del detalle, sino como un autor cuya arquitectura se construye desde la geometría, la luz, el silencio y la memoria. El trabajo reivindica así una arquitectura que se aleja de lo espectacular y lo genérico, para reivindicar una práctica atenta, lenta y cargada de significado.
Este Trabajo de Fin de Grado propone una lectura fragmentaria pero profundamente significativa de la obra del arquitecto italiano Carlo Scarpa, a partir del análisis detallado de tres elementos fundamentales que estructuran su lenguaje arquitectónico: el agua, las plataformas y los huecos geométricos. Lejos de entenderse como simples componentes constructivos, estos elementos se abordan como dispositivos espaciales, poéticos y simbólicos, capaces de construir recorrido, atmósfera y sentido.
A través de un enfoque tipológico y fenomenológico, el estudio se articula en torno a una selección de obras clave como la Fondazione Querini Stampalia, la Tumba Brion, el Museo Castelvecchio o el Negozio Olivetti. En cada una de ellas se examina cómo Scarpa transforma lo cotidiano en arquitectura extraordinaria, trabajando el detalle con precisión artesanal y materializando una concepción del espacio profundamente sensible.
La investigación evidencia cómo estos elementos, tratados con rigor formal y carga simbólica, permiten entender a Scarpa no solo como un maestro del detalle, sino como un autor cuya arquitectura se construye desde la geometría, la luz, el silencio y la memoria. El trabajo reivindica así una arquitectura que se aleja de lo espectacular y lo genérico, para reivindicar una práctica atenta, lenta y cargada de significado. Read More
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